第86届奥斯卡颁奖典礼，光是美国，光是电视观众，收视人次就达到4300万，创10年新高。这似乎是个反历史的数据：在浮躁的、快餐化的互联网年代，居然还有这么多人在电视机前一坐就是三个多小时？
事实再次证明，作为传统媒体产品的制造者，我们没必要抱怨时代和传播媒介的变迁，而是应该审视我们制造的产品是否足够好、是否足够有诚意。我们生活在一个瞬息万变的时代，但这也是一个对真诚有着史无前例苛求的时代，这个时代给传统媒体提出的要求，其实并非追赶它变化的速度，而是留住自己的深度和精致。正如奥斯卡司仪埃伦·德杰纳里斯所说：“我能做的，就是让每个进入颁奖礼的人，不再走开。”
这也是我们操作NBA(微博)奥斯卡时想要达到的目标，我们相信你不会失望，因为我们足够真诚。■本版撰文/管维佳(微博)
●最佳导演：斯特恩 《了不起的斯特恩》
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墨西哥导演阿方索·卡隆，凭借《地心引力》获奖，该片被卡梅隆誉为“史上最佳太空题材影片”，同时还斩获了最佳剪辑、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑以及最佳配乐等六项大奖。它不但有突破性的拍摄方式、出神入化的长镜头以及高精尖CGI特效技术，同时还是一部人道主义作品。
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大卫·斯特恩。回首过去这一年，有很多令人动容的篮球故事，比如詹姆斯连年封禅，比如雷·阿伦那一箭的风情，比如马刺指尖擦过奖杯时的叹息，比如艾弗森、基德(微博) 、希尔、麦迪的告别。但如果只能给这一年书写一个注脚，那就只能是：大卫·斯特恩执政的最后一年。
斯特恩的故事，只能由他亲自执导，因为他的人生，有太多不足为外人道的故事。影片的开头，是1985年NBA选秀大会现场，大卫·斯特恩把手伸进了那个放有7个信封的塑料球。他拿出了一个有折角的信封，这就是状元签，代表的是超级中锋帕特里克·尤因的归属……影片并没有揭示斯特恩有无作弊，它只是告诉我们，尼克斯得到了尤因，在选中尤因后的48小时，他们卖出了1000张季票；由于纽约这个超级大市场的崛起，NBA一年后谈下了当时最大的一笔电视转播合同。
1985年的“信封门”被誉为体育史上三大悬案之一，2002年他“保送”湖人进入总决赛，再次激起了人们对他保护大市场球队的不满。此外，诸如其任期内NBA两次停摆、颁布着装令、黑哨门、奥本山事件等，都在当时引起了巨大轰动。但即便有这些充满争议的事件，斯特恩却仍被奉为职业体育史上的千古一帝，这其实更能说明他的伟大。
故事的最后，作为斯特恩的继任者，萧华正主持2014年选秀大会，前三位即将揭晓，湖人的名字仍未被念到。在斯特恩告别NBA的第一年，状元秀会再次落入大市场球队囊中吗？至此，影片戛然而止。字幕打出，导演：大卫·斯特恩。
●最佳影片 为奴6年整
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路易斯安那的种植园，方寸大小的炼狱场。《为奴12年》是一部低调沉稳的黑奴史诗，恐怖、牵动人心。那些黑人受虐的镜头，残酷、黑暗，却也让我们感叹自由生活的美好；那些施虐的奴隶主，他们邪恶可怖，但通过电影镜头，我们也能透视他们可悲的灵魂。
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保罗·加索尔轻触着电脑键盘，他正为《马卡报》亲笔撰写一篇专栏。他写了两段，想了想，又删掉，再写，再删，如此往复数次。
他过着无数人羡慕的生活，英俊、品位高雅、名声显赫，在西班牙，人们把他当成英雄，更别提他那近2000万美元的年薪。但每个人都有属于他自己的那份难以言说，在光鲜外表的背后，加索尔却被圈在自己搭建的牢笼中，日日为奴。
从他来到这座城市的第一年起，他就成了靶子、替罪羊、攻击对象：2008年总决赛，湖人负于凯尔特人，明明是绿军实力更强，洛城球迷看到的，却是加索尔球风太软；夺冠的两年当然很快乐，但快乐总是显得短暂，何况即便那两年，也总有人说他是软蛋；2011年，湖人被小牛横扫，他被禅师棒喝；2012年，湖人再次无缘西部决赛，就连科比(微博)都站在了他的反面；2013年，他的数据降到最低点，如果不是科比，他肯定已经要求被交易。
如果没有科比，他不会如此痛苦，所谓由爱故生忧，由爱故生怖，但他总是无法“出于爱”，也就逃不出心中的藩篱。他看着科比和瓦妮莎合了又分，分了又合，他看到他俩在社交网络上大秀恩爱，即便不能打比赛的岁月，科比也总是面带笑意。他终于明白自己错了，科比和他，注定无法像科比和瓦妮莎那样，一生相伴。
他又重新开始了那篇专栏：“我还在这里，我留在了这里。我已经在洛杉矶待了6年，直到今天，我才确定，自己至少将完成现有的这份合同。但等到这份合同结束时，我会作出自己的决定，我要书写自己的人生。人，毕竟不是为他人而活。”
●最佳男主角：马克·库班 《达拉斯买家俱乐部》
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两年前还在演商业狗血爱情剧的马修·麦康纳，凭借《达拉斯买家俱乐部》一举封王。这是他20年演员生涯中第一次得到学院提名，已经五次陪跑的李奥纳多·迪卡普里奥再次错失小金人。
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如果还有一个人比麦康纳更适合这个角色，那就只能是马克·库班了。
是啊，还有哪个比库班更有名的“达拉斯买家”呢？他不但在这桩生意中投入了大笔金钱（包括缴纳给NBA的罚款），还付出了所有感情和心血。所有NBA球队的老板里，没人比他更懂球、更懂劳资协议。
电影版的《达拉斯买家俱乐部》，除了男主和男配的超强演绎，最著名的是它经过了20年的漫长筹划，以及120次的停摆才最终被搬上银幕；而NBA版的《达拉斯买家俱乐部》，停摆同样发挥了非常重要的作用。正是因为2011年的停摆，以及新版劳资协议的出台，才让库班决定拆散夺冠阵容，这个决定，至今仍然伤害着小牛及其球迷。
但库班不光是球迷，他更是老板和商人，我们不会看到他的痛苦、听到他的惋惜，他仍然嘴硬，为自己的决定一次又一次地辩护。只有在夜深人静时，我们才会看到一个人，抱着2011年的总冠军奖杯，在床上耸动着肩膀。他在哭。
●最佳原创剧本 华尔街之娘
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《她》。这是一个发生在未来的故事，说的却是现代人的空虚寂寞，对爱的无所适从。华金·菲尼克斯饰演的男作家，爱上了智能操作系统中的女声（类似于苹果产品中的siri），也就是说，影片的女主角在片中从未现身，因为“她”只有声音。
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去年某日，由马丁·西科塞斯执导、李奥纳多主演的《华尔街之狼》举行试映会。试映会结束，走出电梯的老马丁，碰到一位奥斯卡评委，还没等打招呼，对方就来了一句：“你应该感到羞耻。”
老马丁是否该为《华尔街之狼》感到羞耻我们暂且不做评论，但由尼克斯老板和将帅合演的《华尔街之娘》算是逃不开羞耻这个词了。其实在NBA，一支球队战绩差不算什么大事儿，40年拿不到个总冠军也很平常，但像尼克斯这样，占着这么大的市场、花着这么多钱、养着这么多明星，打得却像一群娘炮，就真是够丢人了。
场上的球员们，自私、怯懦、没有防守，场下的教练，总是喜欢把责任推卸到球员身上，身居高位的老板，给了J.R.史密斯这样的球员大合同不说，还为了向其讨好签下了他的弟弟……在NBA，这一幕幕奇闻，只此一家，别无分号。纽约尼克斯，即将成为下一任“最烂球队”？
●最佳女主角：玛雅·摩尔 《她》
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在自己44岁的年纪，凯特·布兰切特出演了她的第44部电影。她在《蓝色茉莉》中的表演完美无瑕，这也符合伍迪·艾伦当初的判断，“优秀的女演员很多，但贾思敏这个角色，非这个年龄段的凯特·布兰切特不可。”当年的精灵女王，如今堕入凡尘，但即便身在贫民区，她也仍散发着珍珠般耀眼的光华。最佳女主角，也成了本届奥斯卡最无争议的奖项。
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由斯派克·琼斯自编自导的《她》，是一部奇妙的电影。在奥斯卡，《她》得到最佳影片、最佳原创剧本、最佳艺术指导、最佳歌曲等四项提名，并最终捧得最佳原创剧本奖；在11月举办的罗马电影节上，《她》的女主角斯嘉丽·约翰逊拿下了影后殊荣。
这没什么奇怪的？其实怪就怪在斯嘉丽的这个影后。因为在整个影片中，斯嘉丽都并未现身，我们只是听到了她性感沙哑的声音，故事的男主角，便是爱上了身为智能操作系统中的女声“她”。这个故事，构思确实够奇妙。
在篮球世界，你肯定听过玛雅·摩尔这个名字。她被奉为不败女神，不论在大学、WNBA、WCBA(微博)、欧洲还是国际赛场，她所到之处，必捧金杯。我们都知道她很厉害，贡献了很多神数据，但你可曾看过她一场完整的比赛？这不也是一种“只闻其声、不见其人”？
其实，女篮的比赛也很好看，特别是在引进了摩尔、坎贝奇等顶级外援后，WCBA很多比赛的观赏性，已经和过去不可同日而语。篮球比赛最吸引人的地方，就是我们总是能看到球员天赋的爆发，而玛雅·摩尔正是女篮运动员天赋集大成者。很多人都说她是女篮中的乔丹，其实从风格上看，她更像詹姆斯，整个球场，攻防两端，都是她挥洒天赋的所在。这样一位伟大的球员，就在我们自己的联赛打球，不去现场看看她的比赛，岂不可惜？
如果你爱篮球，下赛季，有空的时候，去现场看看WCBA吧，别再让玛雅·摩尔，成为永远没有现身的那个“她”。
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