“8代神曲”大玩转型受追捧 娱乐性一贯始终

[导读]《乒乒乓乓天下无双》的“神曲”系列，为什么能连出8代？为什么那么红？这就得弄清“8神”唱得是哪一出！

玩儿的是“转型”

央视自2005年起，每次在世乒赛前搞的《乒乒乓乓天下无双》，其实除去最近的“8代神曲”之外，其余7届多多少少都是在“拉乒乓家常”：世乒赛举办地的基本情况，包括吃喝名胜；主要对手的情况，谁伤了，谁没参加，谁是中国队的主要对手；世界乒坛的大形势，什么无机胶水，什么赛制变化；中国队身为王者的自信以及乐观精神，各种“拿下”，各种“不怕”……从新闻的角度上来看，这其实是一条“曲艺化”的赛事前瞻性新闻报道，从传播的角度上看，它是变了“身”的赛事直播收视推荐或品牌赛事广告，它所以能够成功，一直繁衍8代，一来是每季都是中国乒乓的绝对明星大腕露脸献声，还时不常有外籍乒坛明星客串加盟，二来是因为它采用了民众喜闻乐见的曲艺表现形式。但无论是“曲艺化”的赛事前瞻性新闻报道，还是变了“身”的赛事直播收视推荐或品牌赛事广告，前7代神曲刨到根儿上是为谁服务的？还是央视。

包装的是“明星”

不过，8代神曲与前7代相比，则有了明显的变化。这不仅体现在它放弃了“说唱”的传统表现形式，改为通俗歌曲的抒情联唱，还表现在唱词内容从吃穿住行、竞争格局、主要对手，到纯表态，纯抒情。这两点变化带来的直接结果，是弱化了“8代神曲”作为赛事前瞻新闻的作用。这也非常合情合理，在中国乒乓球近10年来包打天下，囊括各种大赛冠军的大背景下，再去唱对手，再去人为树立对立面儿，就显得做作了。而且这些变化，也不耽误其作为赛事直播收视推荐或品牌赛事广告的作用。那这么说来，8代神曲还是在只为央视服务了？恐怕不是。前7代里，尽管每代与每代在制作上有粗有细，但队员和教练的说唱功底真的一贯“业余”，而且MV里除了资料画面，“演员们”几乎是不摆任何POSE（造型）地干唱，纯是借他们一个名气，但“8代神曲”则明显能够看出“明星包装”的痕迹：运动员们的声音修饰过，造型也有明显的设计痕迹，就比如丁宁(微博)行进中随手画出的一个心形，就是很好的例子。这样，“8代神曲”其实就是在展现运动员们球场外的酷帅、靓丽和多才多艺，使队员们的明星形象更为丰满，告诉人们，他们不是只会打球。所以正在搞“三次创业”的国乒，也是受益者。

“娱乐”一贯始终

纵观“8代神曲”，娱乐性是一贯始终的，比如说上海、不来梅、萨格勒布和广州这四代，走的是一个路子，说唱当中总透着那么点儿中国地方曲艺的影儿，而从萨格勒布的第三代开始，合成画面以及动画也出现在荧屏中，许多外籍乒乓大腕儿的脑袋，都是嫁接到画好的身子上的，到横滨的第五代神曲，整个就是一功夫主题，各种武侠词汇裹挟着功夫片特有的韵律节奏，给你娓娓道来，第六代莫斯科，是特点不够鲜明的一代，在继承和创新方面明显出现了迷茫，但其中也有女乒主帅施之皓(微博)用上海方言的说唱表演，方言说唱乃至外语虽然在之前几代也有过表现，但毕竟没让主角直接来过。第七代鹿特丹就只能用“雷人”来形容了，节奏、唱词、音调、制作等，相比之前几代都更为粗糙，不过这也算娱乐的另外一种境界，因为在网上遭到各种吐槽，也是一种关注度和卖点，不过这也为神曲延续了7代的一贯风格画上了句号。2012年，神曲未能再现江湖。至于今年为巴黎创作的第八代神曲，因为在表现形式等方面均有了突破性的变化，因此再次受到了热捧，虽然表现形式一本正经了，但网友们在网络上仍然不难从中找到调侃的话柄，只是不知道这种风格，又能延续几代。

本报记者 李远飞