票房10亿的《攀登者》口碑分化，中国电影为何讲不好体育故事？

[摘要]作为体育大国，中国一直鲜有优质的体育影视作品。2008年，借助北京奥运东风，催生大量体育电影，但大多石沉大海。2019年，《攀登者》的上映，掀开中国新一轮体育电影热潮。陈可辛导演的《李娜》杀青，《中国女排》定档明年大年初一。除此之外，还有《乒乓》、《我心飞扬》（献礼冬奥）等电影也已完成立项。中国电影这次能否讲好体育故事？

撰文/颜廷强

编辑/张蕾

预售票房过亿，点映票房4327.1万，上映首日票房2.08亿，截至目前票房超过10亿。单纯从票房的角度来看，《攀登者》无疑是交出了一份令人满意的成绩单。

但从评分来看，《攀登者》又很难称之为一部口碑作品，在首日豆瓣评分7分之后，一路走低至现在的6.5分。并且，对于影片的评价也可谓是两极分化。

电影《攀登者》剧照

这有些出人意料，毕竟，《攀登者》可以说是拥有着一套国民免检阵容：吴京、章子怡、胡歌、张译、井柏然.....单拿出来任何一个，都理应是口碑的保障；但这仿佛又在情理之中，毕竟，《攀登者》虽然是主旋律的电影，但题材还是体育片，而纵观整个中国电影发展史，体育题材电影获得成功的案例，少之又少。

尤其，在中国电影市场发展的如火如荼的大背景下，体育电影更是一个“异类”般的存在。随着中国体育事业突飞猛进，也产生了一个怪现象——体育大国却鲜有好的体育影视作品出现。

以致于，“中国电影，欠体育一部作品”的呼声，越来越高。

国产体育电影陷入“恶性循环”

“我其实十多年前，大约在2001年的时候，就有拍这部电影的打算了。但是，我一直都遇到很多‘风’，都冲不过去。”3年前，在讲述自行车运动的电影《破风》的发布会上，导演林超贤这么说道。

当主持人继续追问，都有哪些“风”时？林导沉默了，没有回答，而是感谢了这一次电影的出品方。

其实，林导的沉默和感谢，很多人都能够体会出其中的意味。

电影《破风》导演林超贤

毕竟，如今中国的电影市场，爱情、动作和喜剧三个类型，基本上瓜分了所有票房。而像体育题材的电影，基本上是拍一部，沉一部，仿佛是陷入到了一个“怪圈”。

可以说，体育题材很难找到投资已经是不争的事实。包括后来，林超贤导演在接受采访的时候，也亲承，还好前面《激战》不错，不然的话，就不会有《破风》。甚至于，再不趁热打铁将《破风》拍了的话，恐怕越往后越难。

平心而论，国产体育电影的发展史并不短。

最早的话，可以追溯到85年前，1934年由孙瑜导演的黑白默片《体育皇后》，这也被视为中国体育电影的开山之作。但回顾整个国产体育电影史，时间不短，但数量少得可怜，而称得上是脍炙人口的佳作，更是屈指可数，甚至于还要追溯到上个世纪的《女篮五号》（1957年）、《沙鸥》（1981年）。

《体育皇后》被视为中国体育电影的开山之作

但无论是在数量还是质量，国产体育电影同其他类型的电影相比，都有很大的一个“断层”。

造成这种“断层”的根本原因，也很简单：体育电影，基本不赚钱。

要知道，在《攀登者》之前，被人们公认的还算成功的中国体育电影，林超贤导演的《激战》和《破风》的票房也才刚刚过亿。根据猫眼专业版的数据，《激战》1.18亿的票房只能够排在当年的第58位；《破风》1.45亿的票房排在当年的第68位，票房表现都不突出。

慢慢地，这也就形成了一个恶性循环：投资难-体育电影少-没有成功的样片-投资难。

就以最近两年为例，2017年上映的《八万里》，以首位夺得奥运会奖牌的藏族运动员切阳什姐为原型，讲述的是一位身心受挫的汉族教练重拾自我，培养并带领藏族姑娘实现奥林匹克奖牌梦想的故事。关注基层体育，很有意义。但结果呢？它的票房仅有可怜的1.4万元，甚至于在豆瓣上连评分的人数都不够。并且，在拍的时候，导演柯克一边借钱，一边拍，才最终完成。

电影《八万里》剧照

今年6月份上映的由杨坤主演的《冠军的心》，讲述的是生活困顿颓丧的前职业拳手，为了让兄弟的心脏继续跳动，而被迫打黑拳故事。看起来，很燃，很热血。但最终呢？上映5天票房不足80万以致于被撤档，在豆瓣上的评分定格在了4.7分。

电影《冠军的心》剧照

除此之外，还有诸如《我是马布里》、《谁是球王》。没有意外地，票房口碑全都不尽如人意。

但，真的是体育电影不受观众欢迎吗？

在《八万里》上映2个月后，有一部摔跤题材的电影席卷中国，它就是《摔跤吧！爸爸》。这部产自印度的电影在国内的票房达到了12.95亿，成为了国内首部超10亿的非好莱坞国外电影。在豆瓣上的评分，也是高达9分。这完全是一部现象级的作品。

《摔跤吧！爸爸》堪称现象级作品

同样的，在《冠军的心》之后，也有一部来自俄罗斯的篮球题材的电影《绝杀慕尼黑》上映。虽然，最终的票房只有8000万人民币，但相比之下，已经是一个不错的成绩。在豆瓣上的评分，也拿到了8.3分的高分。

《绝杀慕尼黑》也获得了不错的口碑

可以说，这是两部“卖座又叫好”的电影。

但越是如此，就越像是一记记响亮的耳光，打在国产体育电影的脸上。

体育电影真的不受欢迎？看起来，真的不是。

其实，在国外，体育电影早已经是比较成熟的一个类型。

早在42年之前，由史泰龙主演的拳击题材电影《洛奇》就获得了当年奥斯卡最佳影片。

电影《洛奇》获得了奥斯卡大奖

之后，又产生了诸如《卡特教练》、《光荣之路》等口碑作品。在最近十年，《点球成金》（棒球题材）、《弱点》（橄榄球题材）、《斗士》（拳击题材）则是相继获得奥斯卡最佳影片提名。

在去年的奥斯卡颁奖礼上，根据前NBA湖人队球员科比退役信改编的动画《亲爱的篮球》，更是拿下了奥斯卡最佳动画短片奖。并且，这还不是那一年奥斯卡获奖的唯一体育电影。英国导演布莱恩·福格尔关于2015年俄罗斯禁药丑闻的纪录片《伊卡洛斯》摘得了最佳纪录长片奖。还有另外一部改编自美国史上最著名的花样滑冰丑闻事件的电影《我，花样女王》获得了三项提名。

《亲爱的篮球》剧照

毫无疑问，单就体育电影这个类型，国内和国外的差距，肉眼可见。

真实、专业、讲好故事缺一不可，体育电影不好拍

很难找到投资之外，不得不承认的一点是，体育电影“不好拍”。

“这一次确实是我可以说是从影以来最难拍的一个电影。”在谈到《破风》的时候，林超贤导演如是说。要知道，林导此前已经拍过了很多大场面的枪战动作片，比如《证人》、《线人》、《逆战》。在《破风》之前，也已经有了拳击题材的《激战》的经验。但即便如此，他还是毫不犹豫的承认《破风》难拍。

包括，《攀登者》的监制徐克也表达了类似的观点，“登山题材剧本写好难，拍摄更难。”

《攀登者》主创团队

虽然，我们都说：文体不分家。

但是，体育和电影还是有本质上的区别。体育贵在“真实”，而电影则是“演绎”，是艺术，是作品，来源于生活又高于生活。

电影要想展现出这种真实性，无论是演员、导演和编剧，最好都要有“亲身体验”。或是，亲自上阵，学习感受；亦或是，查阅资料、拜访请教等等，都可以；但反过来想，放眼当今娱乐圈，又会有多少导演，多少演员愿意花费这么多的时间，去吃体育这份苦，受体育这份罪呢？

可能，拍摄一部体育电影的时间，够他们拍好几部爱情片，上很多个综艺了。更重要的是，相比体育电影，这些不苦，不累，甚至于还有些“轻松”。

电影《破风》剧照

《破风》为什么能取得评分7.3分+破亿的成绩？导演林超贤本身就是一个自行车迷。并且，《破风》的灵感来源也是在林导骑车过程中产生的。在电影中，王珞丹饰演的黄诗瑶骑车上坡的那一幕，便是林导真实的经历和体验。在电影的筹备期，林导还专门拜访了很多专业的自行车运动员、教练员，听他们讲故事，从而让整个电影更饱满，也更接地气。

演员也非常努力。彭于晏、窦骁等一众主演，早早进行了自行车的专业训练，女主角王珞丹也没能避免，“骑得都快吐了。导演还说我的腿太细了，要增加肌肉。于是拍完后，我的腿粗了一圈。”

整个拍摄期间，《破风》剧组有50多人受伤，小到擦伤、大到骨折。

“训练的安排、时间与真正的职业车手没有分别，所有演员弄得快死了。”林超贤导演说。

这种苦功夫、笨功夫，对于体育电影来说，是必不可少的，是故事讲得真切的基本提前。

就像是《破风》主演彭于晏说道的那般，“这段时间的训练是值得的。因为口渴的感觉是什么？骑不动的感觉是什么？只有通过这样的训练，你才可以了解当时的那种心态。”

《破风》的主演在开拍之前接受了严格专业的训练

真实性之外，体育电影还需要注意的一点就是——专业性。

在拍摄《破风》的时候，剧组专门邀请了世界级单车职业队顾问 MAurora GIanetti，全程跟队指导，就是为了让电影看起来不“业余”。

《破风》之外，韩寒的赛车题材电影《飞驰人生》，更可以称为“专业性”的标杆之作。

电影中两名主演沈腾和黄景瑜的赛车服，是在意大利定制的，从设计到各种护具的制作，就花费长达4个月的时间；沈腾的赛车，仅仅是外观设计就改了80多次。整部电影总共使用了将近200辆赛车，改装费更是达到三、四千万——这足以支撑5个顶级车队去参加洲际的拉力赛。

《飞驰人生》剧照

更不容忽视的一点是，作为导演的韩寒，本身也是一名出色的车手。

自从2003开始赛车手职业生涯以来，韩寒获奖无数，曾经连续五届拿下CRC（中国汽车拉力锦标赛）年度总冠军，“其实很多人对我有一个误解，就是他们没有真正认识到我的竞技实力，我是全中国乃至全亚洲数一数二最顶级的拉力车手。”在谈到自己赛车水平的时候，韩寒没有丝毫的谦虚。

《飞驰人生》中的5号赛车，也是韩寒在比赛中所使用的赛车。甚至于，在拍摄一些赛车的高难度动作时，韩寒还亲自上阵，担任“替身”。

这一切，也足以让韩寒底气十足的说出那句：电影中一些高潮、竞技的戏份，换一个导演是做不出来的，因为赛车我最专业。

但往往，大多数中国体育题材的电影，在追求所谓的画面效果和戏剧冲突的时候，忽视了其本身的专业性。

就像是《冠军的心》，之所以豆瓣的评分只有4.7分，关于专业性的质疑占了很大一部分原因。在评论区，很多网友直言——

“我都怀疑动作指导有没有看过拳击比赛，两个人说是职业实则混混打架。”

“拳击方面业余到家了，正规拳击比赛里流血了是不允许上场的，必须处理完伤口，稍微看看拳击比赛的人都懂吧？”

......

《冠军的心》被质疑专业性

要知道，作为体育电影，第一批触达的观众，大都还是喜欢这项运动的群体。这些人虽然不见得都是“专家”，但对运动的基本了解、判断和欣赏能力是具备的。

像《冠军的心》这样，在基本规则层面都有硬伤的作品，初始口碑就很难好，自然也会让后续的传播、人们的期待大打折扣。

除此之外，如今还出现了一种现象，那就是——披着体育外衣的影视作品。像鹿晗和关晓彤主演的拳击题材《甜蜜暴击》 、韩东君和徐璐主演的赛车题材《极速青春》，都是挂羊头卖狗肉的青春偶像剧。

真实性和专业性，能够避免体育电影出现硬伤。而讲好故事，尤其是体育背后的内涵、精神层面的东西，则可以说是成败的关键所在，因为精神内核才是引起观众共鸣的真正要素。

就像是《摔跤吧！爸爸》，以摔跤这项运动作为载体，背后还承载了诸如家国情怀、女性独立、家庭教育、梦想坚持等等多个维度，这就很容易触动人们的内心。

当然，这恐怕也是最难的，毕竟，隔行如隔山，也许，“体育人不懂电影，电影人不懂体育。”

口碑两极分化，《攀登者》到底成功吗？

参考此前吴京主演的作品，《攀登者》的6.5的评分，确实算不上好。

翻看豆瓣以及其他的社交媒体，关于《攀登者》的评价，也是一个“两极分化”的态势。

《攀登者》口碑两极分化

称赞的方面认为，演员的演技全部在线、剧中的人物刻画比较饱满、场景的还原度很高，能够让人有身临其境的感觉等等。

吐槽的方面，则可以简单的概括为——文戏“珠峰绝恋”，武戏“雪山跑酷”。

一方面，《攀登者》有两条感情线：方五洲和徐缨、李国梁和黑牡丹。或许，导演这么拍的是为了更饱满的刻画人物。但是，两段感情戏的穿插，再结合剧情的推进，到最后，难免会让有的观众觉得“为国家而攀登”成为了“为爱而攀登”的感觉，活生生看出来了一种“爱情戏”的感觉。

另一方面，虽然场景还原度很高，在登山过程中动作的运用，其实已经是脱离了“登山”的实际，违背了常规。看起来很燃很惊险，但其实，并不能够真正的体现出当时那一批“攀登者”们的条件艰苦和不容易。据曾经登顶过珠峰的人们透露，到最后第二台阶的时候，可谓是寸步难行，好几个小时的时间可能只能移动几十米的距离。并且，在《攀登者》中，对于“危险”的描述主要还是来自于雪崩和大风，难免还是有些片面。

《攀登者》中的感情戏饱受吐槽

当然，无论是称赞还是吐槽，都不无道理。也正好是映证了上面提到的，一部体育电影要想获得成功，获得好的口碑——专业性、真实性、讲好故事，缺一不可。

吴京在接受采访的时候说，这部电影的拍摄，“赢了一个过程”，毕竟这是“一个新的类型，没有人做过，这种经历只有少数人有，这才是（我们）最大的财富。”

从某种程度来说，《攀登者》算是填补了国产电影中登山题材的空白，希望以此为起点，体育题材能够真正成为一种有号召力和影响力的电影故事类型。

结语

上一次国产体育电影热潮，还是在11年前，2008年。

当时，借助北京奥运的东风，催生了大量的体育电影，诸如讲述中国奥运第一人刘长春故事的《一个人的奥林匹克》、短道速滑题材的《破冰》、带有励志色彩的《买买提的2008》、《隐形的翅膀》等等。

但，基本上都是石沉大海的状态，没有激起多少涟漪。

如今，《攀登者》的上映，可以说是揭开了中国新一轮体育电影热潮的序幕。

陈可辛导演的《李娜》已经杀青，《中国女排》定档明年的大年初一。除此之外，还有《乒乓》、《我心飞扬》（献礼冬奥）等电影也已经完成立项。

电影《中国女排》定档大年初一

体育比赛，很精彩，在于它的真实，在于它的不确定性。

体育电影，同样可以很精彩，在于它对于故事的重构，对于精神的诠释，对于人生的解读。

我们常说，要换个角度看世界。电影之于比赛亦是，它给我们提供了另外一个看体育、感受体育的角度。

也许，一部口碑和票房双爆发的、真正燃爆了的中国体育电影，就快来了。

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