苏群：球迷6年创作34幅哈登头像 你看着习惯吗

这样的哈登，是不是看起来不太习惯？

这是属于艺术范畴，跟篮球无关。这些作品的创作者，是来自克罗地亚的一位篮球迷菲利普-佩莱奇（Filip Perai?），他是一位30岁的年轻设计师、艺术家。

佩莱奇从24岁起创作哈登的这组头像系列，6年来共创作了34幅。前不久他刚刚推出最新的一幅——《休赛期》。佩莱奇在作品说明中这样写：

“1000年以后，我们都已作古，外星人会在北美某地挖出这个头骨，然后问自己，这家伙到底是谁？”

作品#34 《休赛期》

佩莱奇说，严格来讲他不是一个画家，而是设计师，装置艺术家。他从未想过把哈登的头像设计做成系列，只是越做越有趣，一发不可收拾。

在这个世界上，艺术是最不好做的行业之一，一不留神就成了重复别人的工匠。佩莱奇一开始想做一个独特的东西，比如利用某个人的头像做轮廓，用各种材料拼起来。他从自己的自画像入手，创作了200多个作品。但没有人知道佩莱奇是谁。

他的老家在克罗地亚的扎达尔，那是个篮球城，出过科西奇这样的篮球传奇人物，但对我们来说，克罗地亚最有名的是彼得洛维奇、库科奇、博格达诺维奇等等。佩莱奇爱看篮球，2013年哈登刚刚加盟火箭队第一个赛季，火得不得了，他的胡子又长又特别，佩莱奇就用他的脸创作了第一幅作品，也没有取名字。

作品#1 《第一幅哈登》

我是梵高迷，一眼就看出佩莱奇的创作思路，用梵高后印象派的线条和笔触组成哈登的头像，还比较写实。

佩莱奇换了个思路，创作了第二幅，用的是泼洒颜料的手法。他在作品说明中写：“不知道杰克逊-波洛克会怎么画哈登吧？我知道。”

杰克逊-波洛克是上世纪美国最有名的抽像派画家，他第一个边走边泼洒颜料，创作那种抽像画，在50年代非常出名。

作品#2 《泼洒》

作品#3 《线条之间》

佩莱奇平时上班，他曾在IBM、奔驰、阿联酋航空这些公司工作，也进过ESPN。他毕业于克罗地亚的扎达尔设计学院，毕业后就打算找一份稳定的工作，业余时刻探索个人的创作风格。

有了前两幅哈登作品，佩莱奇发现还可以变换方式，进一步挖掘各种可能性。下面这幅第四号作品《迷幻哈登》，后来卖得最好，销量最大。

作品#4 《迷幻》

作品#5 《胡子的形状》

这时候我们可以发现，佩莱奇逐渐打开了想象的空间，就像找到了创作大门的钥匙。尽管还是围绕哈登的头像轮廓，但变化越来越多。

这幅《胡子的形状》，把胡子变成了虬结的肌肉组织。他还把头部那些肌肉的名字标出来：颞肌、轮匝肌、额肌、胸锁乳突肌……

作品#6 《哈登王国》（Hardenia）

佩莱奇把哈登的脑袋想象成了一幅古地中海地图，整片大陆和海域为“哈登国”，“休斯敦领地”包含了“胡子森林”、“哈登人村”、“颈项海岸”，被“火箭海”包围。

下面这幅是用计算机一层一层做出来的拼贴画，先一层土，再一层草，然后是厥类植物做成胡子，最后还添上小鸟。

作品#8 《植物拼贴》

作品#9 《黑压压》

作品#10 《迷彩》

作品#11 《古希腊思想家》

总是画同一个人，不会嫌烦吗？恰好相反，随着佩莱奇的作品越来越多，他不停地发到脸书上，引起了媒体的注意。一开始球迷的反响很大，后来一些艺术和设计网站开始介绍他的作品，并且登上了《体育画报》、《今日美国报》和著名商业杂志《快公司》。

ESPN分享了佩莱奇的作品，在社交媒体上浏览量高达2000多万。《福布斯》杂志也对他进行了采访，登了好几页，让他非常有成就感。

于是佩莱奇专门开了自己的网站，在网上售卖自己的作品，越干越起劲。

才过了一年，这已经成为他的创作系列。随着知名度越来越大，佩莱奇的作品越来越奇特。下面这幅作品，是向瓦西里-康定斯基致敬，康定斯基是抽象艺术的先驱，一生曾经历沙皇俄国、红色十月革命，二战期间在法国去世。

作品#12 《康定斯基》

作品#14 《人的头发》

他甚至用人的头发拼出了一个哈登。而且，一旦拼出了心得，就没有什么能阻挡佩莱奇了。

下面是他用玫瑰花和叶子拼的作品，记录完之后，并没有扔掉。过了整整34天，他发现鲜花枯萎后，有了别样的效果。

作品#13 《鲜花里的哈登》

佩莱奇从小喜欢看篮球，因为他成长的城市篮球氛围浓厚。他说，当地人看完一场比赛，光阵容轮换就会聊好几天。

但以哈登为创作的模板，并不能证明他是火箭球迷，实际上他是比较纯粹的篮球迷，看NBA并不追星，创作哈登系列只是因为哈登的外形太酷了。

佩莱奇说：“作者大过对象，哈登的轮廓是一个外框，一种载体，我通过它来表达自我。我试图建立一种意外的联系，这就是为什么大家会觉得作品有趣。我尽量避免过于直白，一般人不会想到一个篮球运动员的胡子里会游着一条鲸鱼，或者把NBA球星的脑袋变成医学解剖图。”

作品#15 《鸟》

作品#16 《家乡的橄榄油》

作品#17 《遭遇审查》

有时候他的创作特别复杂，比如作品16号《家乡的橄榄油》，是佩莱奇用一把挖耳勺，蘸着橄榄油一点一点画出来的，橄榄油是他家里自己种自己榨的，地道的地中海橄榄。

有时候又特别简单，比如上面那幅马赛克画，用鼠标几分钟就完成了。

像下面这幅《颅相》，我们根本想不到能用来创作艺术。虽然“相面”这个行当在中国古已有之，但在200多年前的欧洲，通过摸颅骨和相面来判断一个人的心理特质、智商高低，是一门“科学”，医生必备之技。

佩莱奇在分区域的脑袋表面，密密麻麻地写进了哈登的各种技术秘笈。

作品#20 《哈登颅相》

作品#23 《一笔画》

作品#27 《汹涌波涛》

作品#32 《金宝罐头汤》

佩莱奇也借鉴了很多历史上有名的艺术类别，比如前面介绍过的康定斯基和波洛克的抽象画。

上面这幅第27号作品《汹涌波涛》，灵感来自日本的浮世绘。

那个样子古怪的罐头，是美国曾经非常畅销的一种罐头汤。1962年，现代艺术家安迪-沃霍尔曾利用一次性照出的证件照，创作了一系列“波普艺术”，其中有玛丽莲-梦露，也有这种金宝罐头汤。佩莱奇特别注明“向安迪-沃霍尔的32幅系列作品致敬”。

当然，既然以哈登为主题，佩莱奇不可能一次都不顾及篮球。所以，下面这两幅就是哈登，只是像他所说，他并不想太过直白，因此，这两幅看起来反而不那么特别。

作品#18 《厨师哈登》

作品#28 《得分手》

艺术家的第一步是找灵感，第二步是创作，第三步是展出。

在2017年1月，佩莱奇终于攒够了一定的作品量，办了第一次《哈登系列》画展。

画展大受欢迎，也认可了他在现代艺术圈中小小的地位，那么接下来就是卖画挣钱啦，也可以做成T恤挣钱。

因为哈登曾在ESPN做的专题节目中露面，佩莱奇的作品等于受哈登认可的。他的T恤卖得不贵，一件人民币大约200元，签名作品一幅400元。

佩莱奇的想象力是无穷的，几乎任何东西都能被他“拿来”。

在2016年，他借鉴卫星图创作了《飓风来袭》，后来又借“世界地球日”创作了《地球》——地球不是圆的，而是哈登的形状。

今年4月，科学家用特殊手段合成了人类第一张黑洞照片，轰动世界，佩莱奇甩手就创作了一幅《黑洞》。

作品#21 《飓风来袭》

作品#24 《清洁地球》

作品#29 《黑洞》

佩莱奇的作品通过网站销售，而且包邮，但不知道现在他已经卖出多少。在IG上面，目前他有2000多粉丝，理论上还不算太多。

他也不知道自己还能创作多久，毕竟哈登不可能一直打下去，总会有老的一天。他甚至没有想过，如果不许画哈登，他会挑哪一个来创作。

对一个艺术家来说，哈登只是他一个偶然的选择。

作品#31 《嫌疑犯》

作品#30 《夏天来了》